Siamo entusiasti di inaugurare una serie di interviste con Antonio Schiavano, un fotografo affermato che ha saputo trasformare la sua passione in un linguaggio universale, capace di catturare l’essenza delle cose e delle persone. Attraverso queste interviste, Antonio condividerà con noi la sua esperienza, le sue riflessioni e la sua visione del mondo fotografico, offrendoci uno sguardo privilegiato su ciò che significa davvero essere un fotografo.
Un artista tra le immagini: l’origine della passione
Proveniente da una famiglia di poeti e pittori, Antonio Schiavano trova nella fotografia il mezzo ideale per esprimersi e raccontarsi. Durante la sua adolescenza, la ricerca di un’identità artistica in un ambiente così creativo non è stata facile. Dopo aver esplorato diverse forme d’arte, come la musica, è stata una macchina fotografica regalata da suo padre a cambiare il corso della sua vita. La fotografia, con la sua capacità di raccontare storie ed emozioni senza bisogno di parole, è diventata per Antonio il modo perfetto per superare la sua timidezza e connettersi con il mondo.
Un autodidatta determinato
Antonio non ha seguito il percorso tradizionale di una scuola di fotografia. Invece, ha scelto di formarsi da autodidatta, un percorso che, sebbene più difficile, gli ha permesso di sviluppare uno stile unico e autentico. Dopo aver abbandonato gli studi di ingegneria, Antonio si dedica completamente alla fotografia, iniziando con lo “Still life” e il “Beauty”. Senza riferimenti fotografici, ha creato da solo il suo percorso, costruendo luci artigianali e spendendo intere giornate in biblioteca. Questo approccio, privo di influenze esterne, gli ha permesso di diventare una tela bianca su cui imprimere la sua visione originale.
La dicotomia tra fotografia commerciale e “Fine Art”
Nel corso delle interviste, Antonio esplorerà la differenza tra fotografia commerciale e fine art. Se nella fotografia commerciale deve rispondere alle esigenze di clienti e brand, mantenendo una creatività limitata, nella “Fine Art” gode di completa libertà espressiva. Questa distinzione è cruciale nel suo lavoro, dove può scegliere se creare immagini accessibili a un pubblico ampio o esplorare la sua personalità artistica, anche a costo di non essere compreso da tutti.
L’anima nelle immagini
Antonio crede fermamente nel principio “less is more“, riducendo le sue immagini all’essenziale per far emergere l’anima dei soggetti. La sua attenzione ai dettagli, il suo utilizzo evocativo di forme come il cerchio e di colori come il bianco, rivelano una profondità e un’intensità che rendono uniche le sue fotografie. Attraverso un approccio minimalista, Antonio riesce a catturare e trasmettere emozioni profonde, trasformando oggetti e soggetti in un’esperienza visiva universale.
L’Impatto dei social media sulla fotografia
Antonio riflette anche su come i social media abbiano democratizzato la fotografia, offrendo nuove opportunità ma anche grandi sfide. In un mondo saturo di immagini, la vera differenza sta nel raccontare una storia autentica e significativa. La sua esperienza con i social media gli ha insegnato l’importanza di rimanere fedele alla propria visione, nonostante le critiche o i giudizi del pubblico online.
La creatività come risorsa Infinita
Un altro tema centrale nelle interviste sarà la creatività. Antonio considera la creatività una risorsa infinita, che deve essere continuamente alimentata e coltivata. Per lui, la creatività non si esaurisce mai, purché si mantenga viva la curiosità e il desiderio di esplorare nuovi orizzonti.
Ricapitolando…
Questa serie di interviste rappresenta un’occasione unica per conoscere da vicino un fotografo che ha saputo trasformare la fotografia in molto più che una professione: è diventata il suo modo di vivere e di comunicare con il mondo. Attraverso le parole e le immagini di Antonio Schiavano, scopriremo non solo i segreti della fotografia, ma anche la profondità di un artista che ha fatto della sua arte una missione di vita.
Non perdete l’opportunità di seguire questa serie: ogni intervista sarà un viaggio nella mente e nell’anima di un fotografo che continua a ispirare e a sfidare le convenzioni del suo tempo.
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Foto copertina di Antonio Schiavano – Progetto The Beauty and the Bane – Make up artist Rosanna Carbone